В 2017 году исполняется 200 лет со дня рождения великого русского художника Ивана Константиновича Айвазовского.

Многие критики признают новый фильм Эмира Кустурицы «По млечному пути» буквально энциклопедией режиссера: самоцитаты и параллели, рефрены и отсылки к прошлым шедеврам мастера радуют опытного зрителя, а новому зрителю дают полнокровное представление о творческом наследии режиссера. И впервые в жизни Кустурица отважился снимать самого себя в главной роли. Как остаться человеком в безумной мясорубке войны? Ответ Кустурицы – это любовь, смирение и немного удачи.

В кинотеатре «Долби» в Лос-Анджелесе в конце февраля будут подведены итоги прошедшего киногода. Почти пять тысяч членов профессионального жюри выберут лучших представителей киноиндустрии. Им будет вручен знак высшего достоинства в современном кинематографе – золотая статуэтка «Оскар».

Не так давно в Институте русского реалистического искусства прошла выставка художника Виктора Иванова – убежденного последователя и наследника русской реалистической школы живописи.

В 2016 году исполняется 100 лет со дня кончины писателя Генрика Сенкевича. В эпоху торжества имморализма и атеизма он полюбился читателям своей чистой и мужественной верой в Спасителя.

Классикой жанра стали фильмы по сценариям Евгения Шварца: «Первоклассница», «Золушка», «Дон Кихот». На всем позднесоветском искусстве лежит отсвет его страшных, смешных и печальных сказок. Блестящий импровизатор, всю жизнь изображавший из себя простодушного детского сказочника, Шварц предсказал фашистский режим, его смерть и возрождение с ледяной, почти циничной проницательностью. Он просто видел будущее – так же, как видел его в своих пьесах.

Степан Григорьевич Писахов объединил в себе две стихии российской жизни – южную темпераментную предприимчивость и строгую духовность русского Севера. Плодом этого странного смешения стали его картины, на которых Крайний Север кипит неожиданно яркими красками, и волшебные сказки, полные невероятных выдумок и юмора.

В 2015 году исполняется 90 лет со дня рождения русского актера Иннокентия Смоктуновского. Он сыграл более ста ролей в кино и театре. Созданные им образы князя Мышкина, Гамлета, Деточкина навсегда останутся эталоном, определив на годы вперед высокий стандарт работы российского актера.

«Девочка с персиками» – одна из самых узнаваемых картин в истории русской живописи. Она известна не только посетителям Третьяковской галереи или собирателям альбомов живописи. Репродукцию можно встретить где угодно, вплоть до коробок конфет. Но создатель этого пленительного образа, Валентин Александрович Серов, прославился еще многими выдающимися полотнами.

Модест Петрович Мусоргский – жил 
и работал во время невероятного культурного подъема в России, что позволило ему стать большим новатором в музыкальном мире и создать произведения, равных которым найти невозможно.

Невысокий, крепкий 
и подтянутый, подвижный и очень выразительный, Ролан Быков был универсальным артистом. К каждой роли подходил серьезно и основательно, подробно разбирая психологический портрет персонажа. Достоверность и убедительность были для него первостепенными задачами. Коллеги отмечали в нем энергию, удивительную работоспособность, кураж. Это был человек-фонтан, человек-оркестр, человек-кинематограф.

Карл Брюллов в истории русского искусства останется одной из крупнейших фигур. Однако современному зрителю он известен лишь несколькими картинами, и главная из них – «Последний день Помпеи». Другое знаменитое его полотно – «Всадница» – так притягательно, что и сегодня в Третьяковской галерее мимо него не пройти.

Великий русский композитор, едва ли не самый молодой профессор Петербургской консерватории, гений, определивший целую эпоху в русской музыке… Николай Андреевич Римский-Корсаков не имел специального музыкального образования, да и долго сталкивался с непризнанием своего таланта, в первую очередь со стороны семьи.

В 2014 году исполняется 150 лет со дня рождения человека, полностью перевернувшего представление об искусстве. В 1895 году он явил миру нечто абсолютно новое, что поразило всех. Он доказал, что изображения необязательно статичны, они могут двигаться. Он изобрел кинематограф, который вот уже более ста лет остается самым распространенным видом искусства. Этого человека звали Луи Жан Люмьер.

В пятидесяти километрах от Парижа, в музее Конде хранится лучшая после Лувра коллекция произведений искусства Франции и отлично сохранившаяся старинная библиотека. Именно в ней находится одна из самых прекрасных книг на свете...

Никакой крупный европейский кинофестиваль не упускает случая поставить в конкурс фильм о религии. Вернее, даже не о религии, а о том, как она преломляется в жизни отдельных людей. Какие же проблемы ставят европейские авторы и что из этого может привлечь внимание русского зрителя?

Имперский период истории России закончился в 1917 году переворотом, названным Великой Октябрьской социалистической революцией. Власть императора сменилась, как декларировалось, властью народа. И искусство тоже отныне должно было принадлежать народу. 30 октября (12 ноября) 1917 года народный комиссар просвещения А. В. Луначарский объявил Зимний дворец и Эрмитаж государственными музеями.

Что через 30‑50 лет можно будет назвать лицом современного кино? «Кассовые» фильмы с великолепными спецэффектами и компьютерной графикой неизбежно устареют вместе с техническими средствами, при помощи которых они созданы. Останется только то, что задает сложные нравственные вопросы, неразрешимые как сотни лет назад, так и сейчас, и сотни лет спустя. Об одной из таких работ пойдет речь.

Не иначе как «Моцарт вальсов», «Бетховен котильонов», «Паганини галопов» и «Россини попурри» называли его лондонские критики. Управляющий придворными балами императора Франца I, отец трех композиторов и дедушка вальса — Иоганн Штраус.

Государственному Эрмитажу — 250 лет. 
Он обязан своим существованием императрице Екатерине Великой: в 1764 году она начала собирать коллекцию картин, ставшую основой музея. Сегодня Эрмитаж занимает семь зданий. Как же небольшая коллекция выросла в главную музейную экспозицию огромной державы?

Михаил Васильевич Нестеров — выдающийся русский художник. Он запечатлел на своих полотнах нежность и хрупкость родной природы, оставил нам замечательные по своему психологизму портреты выдающихся деятелей своей эпохи, ученых, философов, богословов. Но есть у Нестерова тема, по которой мы безошибочно узнаем его творчество, тема, заставляющая погружаться в мир русской истории, православной веры, — это жизнь и служение Сергия Радонежского.

Человек и вера. Почему человек приходит к Богу? Чего ищет? Во что именно верит? Можно ли это понять и объяснить, глядя со стороны? Фильм румынского режиссера Кристиана Мунджиу «За холмами» — это не ответ. Это постановка вопросов.

На рубеже XIX–XX веков были совершены открытия, благодаря которым стала возможна передача изображения и звука на расстояние. В СССР регулярное телевещание началось 1 сентября 1938 года. Как любая динамично развивающаяся структура, телевидение проходило этапы становления, расцвета и постепенного спада.Что же происходит с телевидением сегодня?

Иллюстрации Митурича известны даже тем, кто никогда не слышал его имени. На книгах с его картинками выросло не одно поколение советских и теперь уже российских детей. А между тем он был не только книжным иллюстратором, но и большим интересным художником.

В 2013 г. исполняется 200 лет со дня рождения великого немецкого композитора Рихарда Вагнера, чей уникальный стиль, невероятный талант и культовый статус оказали огромное влияние на развитие музыкальной культуры не только Германии, но и всего мира.

Доцент из всеми любимого фильма «Джентльмены удачи». Ощущение, будто сейчас произнесет: «Пасть порву, моргалы выколю!» Таким увековечен в памятнике заслуженный артист СССР Евгений Леонов. Таким он остался и в памяти многих людей. Артистом, заставляющим смеяться до слез.

Зинаида Серебрякова — одна из самых ярких звезд отечественной живописи первой половины ХХ века. Многие помнят ее просветленные, сияющие чистотой полотна — портреты детей, автопортрет. Но мало кто знает трагическую судьбу этой светлой художницы…

Елена Камбурова — российская певица и актриса, работающая в жанре театральной и поэтической песни. Народная артистка России, лауреат Государственной премии РФ, художественный руководитель Московского театра музыки и поэзии.

В 2013 году исполняется 200 лет со дня рождения величайшего итальянского композитора Джузеппе Верди, чье творчество пополнило сокровищницу мирового оперного искусства и стало непревзойденным эталоном психологической музыкальной драмы.

Сейчас, когда с понятием «современное искусство» ассоциируется, в первую очередь, череда скандальных событий, ничего общего не имеющих с искусством в традиционном понимании этого слова, стоит особо порадоваться тому, что есть еще собрания настоящего современного искусства и меценаты, это искусство поддерживающие.

Япония всегда была, а отчасти и остается довольно закрытой для остального мира страной. Несмотря на моду на японскую культуру, восприятие ее неспециалистами можно назвать скорее внешним, поверхностным. Однако в ХХ веке Япония явила несколько великих имен, открывших эту страну миру и вошедших в сокровищницу мировой культуры. Именно таков режиссер Акира Куросава.

Сам себя он называл бездарным дилетантом. Однако он был одним из тех, кто мощно повлиял на развитие русского и мирового искусства, изменил его направление и увидел новые тенденции. Он был великим русским антрепренером, одной из самых влиятельных фигур в искусстве ХХ века. Его имя Сергей Павлович Дягилев.

Что такое кинодокументалистика: вид общественно-политической деятельности или искусство? Что служит материалом: значительные исторические события и деятели или жизнь любого человека с улицы? А, собственно, история — это то, что происходит где-то «наверху» или здесь и сейчас с нами? Задуматься об этом заставляет настоящее документальное кино.

140 лет со дня рождения великого русского певца будут праздновать в этом году его поклонники по всему миру.

Как ориентироваться в мире кино, если кинокритика не всем доступна, в кинотеатре идут боевики по американским комиксам, а телевидение показывает однотипные сериалы? «Виноград» начинает серию материалов о фильмах, качество которых проверено временем, а темы серьезны и раскрыты глубоко и высокохудожественно.

Советская эпоха подарила зрителям целую плеяду ярких актеров. Кто‑то был любим народом за образ «своего парня», других ценили эстеты и интеллектуалы, кто‑то поражал яркой глубокой игрой. Но были и такие, которые не вписывались в каноны.

При жизни его даже не упомянули в популярном в то время пособии по истории архитектуры... Но после смерти его творческие приемы нашли ревностных последователей едва ли не во всем мире.

27 октября 2012 года исполняется 230 лет со дня рождения музыканта и композитора Никколо Паганини. Современники считали его выдающимся мистификатором, сравнивая с гётевским Мефистофелем. Люди, приходившие на концерты маэстро, не могли понять, чем является его музыка — божественным откровением или дьявольским наваждением. Биография Паганини — история о том, что гениальность может стать крестом, который раздавит того, кто его несет.

Поездку в немецкий город Кельн лучше совершать на поезде. Потому что буквально в пятидесяти метрах от железнодорожного вокзала находится то, ради чего в этот город устремляются миллионы любителей прекрасного.

Кино, с одной стороны, справедливо считается едва ли не самым массовым искусством, но во все времена истинным лицом его были образцы далеко не «массового спроса». Именно такие произведения и создавал выдающийся шведский режиссер Ингмар Бергман.

26 сентября 1687 г. венецианцы осаждали Афины. Пушечное ядро попало прямо в пороховой склад. Чудовищный взрыв мгновенно превратил центр здания в груду развалин. Это событие могло бы остаться одним из эпизодов многолетней войны с турками. Но арсенал располагался не в складском помещении, а в величайшем памятнике архитектуры. На воздух взлетел Парфенон — уникальное творение античных зодчих.

Микеланджело Антониони не просто обновил киноязык, но и воплотил новую модель мышления. Мышления, свободного от оценочных суждений, категорий, догмы и закона. Мышления, основанного на интуиции и уникальности каждого отдельного человека.

Во второй половине XIX века возникает не просто новое искусство – новое видение окружающего мира. У истоков этого искусства в нашей стране стоял легендарный Карл Булла.

Есть в истории мирового кинематографа такие персоны, о которых простому зрителю ничего не известно, хотя среди профессионалов эти люди считаются непревзойденными мастерами. Об одном таком человеке, коренным образом изменившем кинематограф второй половины XX века, а сегодня напрочь забытом, и пойдет речь…

Бессмысленно заниматься копированием жизни. Смысл есть только в том, чтобы передать человеку сообщение от его Создателя — встреча и примирение еще возможны.  Такому отношению к искусству научили живописца — нашего современника — бессмертные фрески Дионисия.

Относительно недавно на ступенях ВГИКа появились три бронзовые фигуры — памятник трем легендам советского кино: Андрею Тарковскому, Геннадию Шпаликову и Василию Шукшину… Об одном из этих ярких талантов — Василии Шукшине — сегодняшний рассказ.

Как сводить ребенка в музей? Бессмысленное блуждание по залам и обилие экспонатов не оставят в детской голове яркого впечатления. Заказывать экскурсию подчас слишком дорого для одной семьи, поэтому стоит продумать самостоятельную программу. Какие картины показывать? Что о них рассказать? Как долго должна длиться экскурсия?

Александра Николаевича Сокурова, несмотря на обилие заслуженных титулов, нельзя назвать фигурой, популярной в массах. Его кино – «кино не для всех». Понимание его работ требует и эрудиции, и умственных усилий. Речь пойдет о последней работе, принесшей автору триумфальный успех.

Архитектор Александр Кокоринов. Что это была за личность? Достойнейший из достойных или искусный лицемер? Подлинный талант или слепой подражатель? Умелый карьерист или ревностный служака? Может быть, рассказанная нами биография хоть как-то прольет свет на эту противоречивую фигуру, на главные события его непростой и такой короткой жизни.

«Я вообще удивляюсь, как с такой внешностью и с таким голосом я стал актером, — говорил Анатолий Папанов. — Наверное, это ошибка режиссеров». Но именно эта «ошибка» подарила нам галерею ярчайших образов — от комических на грани фарса до глубоко трагических…

Дмитрий Григорьевич Левицкий, с одной стороны — художник известный, признанный и в некотором роде хрестоматийный, а с другой — возможно, еще недостаточно изученный. И хотя серьезных оснований для неожиданных открытий в его наследии не было, выставка, открывшаяся 19 августа 2010 года, преподнесла его почитателям свои сюрпризы. Что же случилось в этот день?

В 1974 г. на международном кинофестивале в Каннах был впервые вручен «Приз экуменического жюри», учрежденный Международным Евангелическим Центром. Целью этого нововведения было привлечение внимания к фильмам религиозной и нравственной тематики. С тех пор этого приза удостоились почти сорок режиссеров. Но есть один, все фильмы которого, снятые после 1974 г., получали эту награду.

На Ваганьковском кладбище, недалеко от храма, стоит удивительный памятник… Тонкий гибкий человек, словно поигрывая на ходу раскрытым зонтиком, идет несколько вычурной походкой мима… Это памятник поистине великому клоуну Леониду Енгибарову…

Так много и так мало было написано про эту женщину, сделавшую киноплощадку пунктом первой помощи для детей с искалеченными судьбами. Презрев гордую позу, отринув недомолвки — она творила и дарила, воспитывала и любила — вдыхала в кино живой и бунтующий дух правды.

З марта 2011 - ровно год со дня смерти большого друга нашего журнала, замечательного актера, настоящего человека Юры Степанова.

8 октября 1969 года советским астрономом Людмилой Черных была открыта очередная «малая планета», иначе – астероид. Как и многие, предшествующие ему, этот небесный объект получил свое имя. По сей день совершает свой непрерывный бег вокруг Солнца астероид «Сергей Параджанов»…

Предлагаем Вашему вниманию рассказ Олеси Мицук.

Как уровень смеха отвечает уровню преобладающего общественного сознания, уровню образованности зрителя? Почему в наши дни комедия почти без исключения отдана на откуп массовой культуре? Почему сегодняшний массовый зритель не желает делать над собой усилие, чтобы реагировать на тонкий юмор и воспринимать элегантно-утонченную комедию? Об этом рассуждает известный театровед А.В. Бартошевич.

Фильм «Овсянки» Алексея Федорченко неожиданно для всех стал поводом для национальной гордости. Венецианский успех картины в одночасье превратил малоизвестного свердловского документалиста в звезду национальной величины. Попробуем понять, в чем заключается причина успеха его работы.

О Кустодиеве сказано и написано очень много. Изображенное на холсте незаметно притягивает зрителя, мы сами постепенно проникаемся тем же беспечным весельем, острее ощущаем полноту жизни. Трудно поверить, что все это создано смертельно больным человеком…

«Возвращение блудного сына»  — последняя грандиозная работа Рембрандта. Картина написана в 1669 году — в последние годы жизни мастера. Многие поколения считают это произведение величайшим шедевром мировой живописи. Почему же эта картина снискала такую славу?

В последние десятилетия отечественная анимация оказалась в странном положении: с одной стороны — ни средств, ни проката. С другой — мировые шедевры, ставшие классикой при жизни авторов.  «Виноград» в гостях у российского художника-аниматора – обладателя премии «Оскар» — Александра Петрова...

Нередко судьба картины оказывается столь же драматичной, как и судьба ее героев. И подчас не только достижения современной науки, но и почти детективная история приводит к пониманию, кто изображен на картине и кем она написана.

Профессия артиста часто вызывает неоднозначную оценку со стороны человека верующего, церковного. Тем более интересен взгляд на нее изнутри — взгляд человека, имеющего и актерский, и монашеский опыт.

Всем известно имя великого французского скульптора Огюста Родена. Особое место в его творчестве занимает скульптурная группа «Граждане Кале».

Предлагаем читателю два диаметрально противоположных взгляда на картину.

«Время уходит, как песок сквозь пальцы» — это характеристика не столько времени, сколько песка. Сыпучий, ненадежный, неуловимый — именно эти качества песка позволяют художникам создавать шедевры. Если с ним подружиться, если понять, что он — ведущий, а ты — ведомый, остается только идти за ним и наблюдать, как на твоих глазах рождается история.

Документальное кино… Какое место оно занимает в нашей современной культуре и вообще в современной жизни? А в истории культуры в целом? На эти темы рассуждает известный режиссер-документалист Сергей Мирошниченко.

Сейчас фотография доступна любому — появление цифровых технологий стало прорывом. Но эта доступность обманчива: возможность что-то запечатлеть на память — еще не искусство. Вспоминая о том, как все начиналось, постараемся взглянуть на наши современные фотографии строгим критическим взглядом…

«Остров», «Юрьев день», «Чудо», «Поп», «Царь»... В последние годы регулярно появляются фильмы, предлагающие разговор о Православии с помощью кинематографа.  Всегда ли этот опыт успешен и что ожидает зрителя в будущем?

"Виноград" в гостях у актрисы Анны Михалковой.

Нередко популярность фильма и его успех в прокате напрямую связывают с его наградами на международных кинофестивалях. Но прежде чем следовать за авторитетом, надо представлять себе – «а судьи кто?». Рассказ об истории различных зарубежных кинофорумов поможет отечественному зрителю решать, к чьим оценкам стоит прислушаться, а чьи лучше воспринимать «с точностью до наоборот».

"Есть определенные этапы, ступени, по которым, хочется думать, двигаешься вверх. И всему свое время. Сегодня — одно, завтра — другое… Не буду лукавить, если признаюсь, что не все работы я принимаю сердцем, но все же каждая роль — это интересная творческая задача, материал для внутренней работы. А если такая работа еще и дарит радость, то не думаю, что она проделана зря."

Через мир каллиграфии каждый человек может открыть для себя различные горизонты, как внешнего окружающего мира, так и своего внутреннего. Только когда вы берете в руки перо или кисть, важно всегда помнить завет старых мастеров — чем упорнее вы шлифуете букву, тем сильнее буква шлифует вас.

Выдающийся украинский актер Богдан Ступка делится своими мыслями о творчестве Гоголя, о его месте в мировой культуре, об отношениях Украины и России, а также своими взглядами на творчество и жизнь в целом.

Многие несчастные, одержимые пьянством, после молитвы пред чудотворным образом получали и получают совершенное исцеление...

Образ «героя», утвердившийся в сегодняшнем кинематографе, — это своеобразный карательный орган, который расправляется с сонмом врагов во имя добра и спасения мира. Мой герой никого ни к чему не принуждает, никого не трогает, ничего не проповедует и никому морду не бьет, а просто готов любить и сострадать.

Среди икон Божией Матери, историю которых предание возводит к евангелисту Луке, и величайшая святыня Афона — Иверская.

Как получилось, что именно фестивали в Германии, Франции и Италии стали самыми важными? Как нам влиться в мировой кинопроцесс и избавиться от почетного звания «экзотики»?

«Главная сложность в драматургии — это разобраться в самом себе: где я как личность, где я как индивидуальность, а где — как рядовой мещанин. Этим занимается и зритель, пытаясь определить, где его впечатления и ощущения подлинны, а где фальшивы».

Каждый год в конце зимы к голливудскому театру «Кодак» с разных сторон подходят двое мужчин. В руках у каждого из них неприметный портфель. В портфелях конверты, в конвертах фамилии, в основном довольно известные или смутно знакомые. Эти мужчины – эксперты компании Price Waterhouse Coopers. Только они знают, кто через несколько часов выйдет из этого театра с золотой статуэткой в руках.

Реальная история святыни не всегда совпадает с благочестивой легендой. Но нередко, как в истории с Владимирской иконой Божией Матери, уникальные художественные достоинства памятника дают повод для возникновения такой легенды.

Даже при беглом взгляде на картину чувствуется, что в ней есть какое-то внутреннее содержание, которое нуждается в расшифровке: художники для выражения своих мыслей часто используют аллегории и символы.

"Актерская профессия — это своего рода материнство. Создание образа — всегда рождение нового человека, только другими способами".

Нестеров замечал в своих воспоминаниях «Давние дни»: «Ни краски, ни фактура не интересовали меня… Мне нужна была душа человека».

Никаких специальных статистических данных, доказывающих значимость кино в современной жизни, не требуется, все и без них знают, что «кино — это наше всё». В известном смысле роль кинематографа — это роль рулевого. Он может быть как проводником, так и слепым поводырем, только преумножающим заблуждения.

В период Высокого Ренессанса центральной фигурой в искусстве и философии становится человек совершенный (Homo universalis), то есть человек, наделенный идеальной красотой и, соответственно, прекрасной душой. Именно такими героями населены картины Рафаэля.

Выпускник ВГИКа Марлен Хуциев еще в пору оттепели вышел на передовую линию молодой режиссуры своими двумя фильмами «Весна на Заречной улице» (1956) и «Два Федора» (1959), открывшими в нем и самобытное истинное чувство экрана, и особую чуткость к настроению дня. Это был лирический кинематограф, но особого рода.

Как-то к актеру Игорю Неупокоеву, поправлявшему свое здоровье в одном из подмосковных пансионатов, с просьбой поставить небольшой спектакль обратились родители необычных детей. Это были дети с синдромом Дауна.

Приглашаем вас отправиться в Ливан по следам съемочной группы, выпустившей в 2000 году фильм «И услышал я голос с неба».

Юрий Николаевич Арабов – прозаик, поэт, сценарист. Дебютировал в кинематографе фильмом «Одинокий голос человека». Постоянный соавтор Александра Сокурова, сценарист десяти его лент. Лауреат премии Каннского кинофестиваля. Автор сценариев к телесериалам «Доктор Живаго» и «Завещание Ленина». С 1993 года заведует кафедрой кинодраматургии во ВГИКе. Лауреат литературных премий имени Аполлона Григорьева и Бориса Пастернака, а также кинопремий «Ника», «Золотой Овен» и премии «Триумф».

В 2008 году отмечается 100-летие российского кинематографа. С 1908 года, когда был снят и показан зрителям первый русский фильм «Понизовая вольница», ведет отсчет отечественная кинематография. До этого картины в Россию привозились из разных стран Европы и Америки. К моменту начала отечественного кинопроизводства российские предприниматели, в одном лице – и продюсеры, и сценаристы, и режиссеры – прекрасно знали вкусы русской публики. Отечественный кинематограф начался с экранизации классики, народных песен, романсов, исторических сюжетов и кинохроники. Через 10 лет все изменилось…

Вот уже на протяжении двадцати лет каждой осенью известный польский режиссер Кшиштоф Занусси приезжает в Москву, где на Высших курсах сценаристов и режиссеров проводит десятидневный мастер-класс. На просьбу "Винограда" дать интервью мастер охотно согласился.

Роли Шукшина часто были связаны с его личным опытом, во многих обнаруживались аллюзии на реальные моменты его жизни. Его герой свободно полемизировал с другими персонажами, отстаивая взгляды самого Шукшина на важнейшие для него вопросы. Фильмы Шукшина интересны прежде всего личностью его создателя, ярко, страстно в них проявившейся.

«Художник Александр Иванов – целая загадка. С одной стороны, кто из русских его не знает? И с другой – никто из русских людей его не знает» (С. П. Дягилев)

Кинорежиссер Александр Роу – личность в отечественной культуре выдающаяся и до сих пор недооцененная. Даже к концу жизни, признанный в мире и получивший множество международных призов, в своей профессиональной среде он удостаивался лишь снисходительного одобрения, оставаясь где-то на обочине славного, мощного, яркого советского кино. Ну что там, сказки снимает!..

"Виноград" в гостях у Сусанны Павловны Серовой, профессора Российской академии театрального искусства (ГИТИС), преподавателя сценической речи.

Аркадий Аркадьевич Пластов. Творчество этого художника, хотя и получило официальное признание в советскую эпоху, было сложнее и интереснее, чем большинство картин, отвечавших требованиям идеологии того времени.

"Виноград" в гостях у известного российского кинорежиссера.

Графические работы одного из лучших художников России Бориса Французова всегда высоко оценивались критикой. Самым поразительным свойством его черно-белых офортов была… цветность

Того ли просим и мы у великой музыки? Достойно ли общаемся с ней? Она может, конечно, одарить нас обилием эмоций и страстей, высокоумных идей и концепций, ласкающих ухо созвучий. Но ведь не это же главное в ней!

Беседа доктора исторических наук, сопредседателя Правления Союза писателей России Сергея Вячеславовича Перевезенцева с заслуженным художником России, профессором, секретарем Союза художников России Сергеем Александровичем Гавриляченко.

После первого прочтения сценария к фильму «Остров» Павел Лунгин отложил тексты, посчитав, что такое в кино сделать невозможно…

Культура в жизни России играет роль исключительную. Некоторые художественные произведения определяли образ и направление мыслей целых поколений. Другие явились оправданием эпох, в которые они создавались.

Не так уж много времени прошло с того дня, когда сын Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, Максим, вернулся в Россию, в Петербург. В его семье подрастают внуки великого музыканта. "Виноград" в гостях у Шостаковичей.

Размышление великого русского кинорежиссера об Апокалипсисе представляется нам крайне интересным для каждого, кто интересуется классическим кинематографом и творчеством Андрея Тарковского.

Знаем ли мы, любим ли, чтим ли память людей, всемирно прославивших великую культуру многоединого нашего народа? Ценим ли – как должно ценить – имя Сергея Васильевича Рахманинова, чья музыка являет собой гимн всепобеждающей, огромной, как океан, небесной любви, пролившейся в его мелодии?

"Виноград" в гостях у Неи Зоркой, доктора искусствоведения, ведущего научного сотрудника Государственного института искусствознания, заслуженного деятеля искусств РФ.

Фильм стал общественным событием. И, как это часто бывает с значимыми по-настоящему явлениями культуры, истинный масштаб воздействия их на общественную жизнь выявляется далеко не сразу.

Интервью с поэтом Олесей Николаевой

Хор донских казаков под управлением Сергея Алексеевича Жарова – больше, чем явление просто музыкальное.

"Виноград" беседует с народной артистой России, солисткой оперы Большого театра, Ниной Николаевной Терентьевой.

"Виноград" в гостях у племянника великого русского композитора, директора Свиридовского института Александра Сергеевича Белоненко.

Об этом фильме уже не раз говорили как о «жестокой встряске», о «потрясении», о «разрывании сердец» зрителей — как о вызывающем сильные эмоции и слезы не только у слабого, но и у сильного пола. Так в чем же сила картины Мела Гибсона?

"Виноград" в гостях у  Олега Погудина, исполнителя песен и романсов, Заслуженного артиста России.